Clint Eastwood   est ne le 31 mai 1930 a San Francisco d'un pere comptable. Il fait des petits boulots et part a l'armee ou il fait des rencontres decisives et obtient du travail chez Universal. Sa première apparition date de 1955 dans Revenge of the Creature (La Revanche de la creature). Il tourne dans d'autres films mais personne ne le remarque.

Il commence vraiment sa carriere avec un role de cow-boy dans Rawhide, une serie televisee. Il devient populaire grace à Sergio Leone et sa trilogie Pour une poignee de dollars, Et pour quelques dollars de plus et le Bon, la brute et le truand. Il cree sa propre maison de production, Malpaso. Il rencontre Don Siegel avec qui il devient ami et tourne cinq films dont The Beguiled (Les Proies) (qui lui apporte une reconnaissance des critiques).

En 1969, il est enfin reconnu a Hollywood avec Where Eagles Dare (Quand les aigles attaquent). Cette reconnaissance lui permet, en 1971 de realiser son premier film : Play Misty for Me (Un frisson dans la nuit). Il tourne a cette epoque le tres connu et controverse Inspecteur Harry, remplacant au pied leve Don Siegel a la realisation. Eastwood est victime de son personnage de flic violent (qu'il reprendra pourtant a de multiples reprises). Il est accuse de fascisme, de machisme et de racisme. Ainsi ses films suivants sont meprises par la critique et certains sont de veritables echecs commerciaux.

Il continue de REALISER et de jouer dans ses films comme L'Homme des Hautes Plaines (High Plains Drifter) et Josey Wales hors-la-loi (The Outlaw Josey Wales), tandis qu'il poursuit sa carriEre de simple acteur dans des films d'actions. En 1982, Honkytonk Man marque un changement dans sa carriere : Eastwood devient un realisateur a part entiere, il abandonne peu a peu son role d'acteur pour finir par ne plus jouer que dans des films qu'il réalise. La reconnaissance arrive, Pale Rider est projete au festival de Cannes 1985 et Jean-Luc Godard lui dedie son film Detective.

Il a joue a six reprises avec sa compagne de l'epoque, Sondra Locke.

Aujourd'hui considere comme l'un des grands realisateurs contemporains, avec Impitoyable (Unforgiven), Un monde parfait (A Perfect World), Sur la route de Madison (The Bridges of Madison County]]), Mystic River ou Million Dollar Baby, ainsi que comme une valeur sure (Clint Eastwood aurait rapporte plus de deux milliards de dollars a la Warner depuis ses debuts sous contrat), il n'en rencontre pas moins de grandes difficultes a financer ses projets.

Il sait tirer le meilleur de ses acteurs (Meryl Streep, Hilary Swank, Gene Hackman, Morgan Freeman, Sean Penn, Kevin Costner, Kevin Bacon ), travaille en peu de prises, peu de repetitions et a l'instinct.

Oscars : il réalise a deux reprises le double Meilleur Film - Meilleur Realisateur : en 1992 (decernes en 1993) pour Impitoyable, en 2004 (decernes en 2005) pour Million Dollar Baby.

 DAVID LYNCH   ne le 20 janvier 1946 dans le Montana. Lynch s'essai tres tot au cinema se livrant a diverses experimentation aboutissant a Eraserhead en 1976 film cauchemardesque traumatisant tourne dans un noir et blanc crasseux. The Elephant Man tourne dans un beau noir et blanc est une eclatante reussite et le rend celebre (Grand Prix du Festival d'Avoriaz).

Ce succes lui ouvre les portes de la super-production, avec DUNE (1984) adapte de l'œuvre Franck Herbert, un film dans lequel David Lynch s'essaye a la science-fiction. Le resultat, mitige, partage les spectateurs.

David Lynch revient en force avec un de ses films les plus marquants : BLUE VELVET (1986). Avec son film suivant WILD AT HEART (SAILOR ET LULA), en 1990 c'est la consecration : a Cannes, il vaudra une Palme d'Or a son auteur.

Véritable iconoclaste, David Lynch defie toute categorisation, ayant su creer un univers surrealiste completement personnel. Beaucoup de ses films se jouent de toute narration conventionnelle : c'est le cas, de TWIN PEAKS (1992) LOST HIGHWAY (1997) ou MULHOLAND DRIVE (2001) .

STANLEY KUBRICK  : Son perfectionnisme lui vaut une renommee d'homme dur, colereux et megalomane. On fait etat de scenes recommencees pres d'une centaine de fois, d'une dispute violente avec Shelley DUVALL, heroïne de SHINNING, dans le seul but de la mettre dans un etat emotionnel intense, tout comme d'une equipe technique tenant une grande bache des heures durant sous la pluie pour ne pas interrompre un tournage. Par ailleur FULL METAL JACKET et EYES WIDE SHUT sont tournes en Angleterre alors que leur action se deroule aux Etats-Unis et au Viet-Nam pour l'un, et a New York pour l'autre. Stanley Kubrick devient un personnage mythique, vu comme un genie paranoïaque ne sortant de sa maison ultraprotegee que pour tourner des chef-d'œuvres revolutionnaires: c'est l'image vehiculee par la presse a la fin de sa vie.

Parmi les projets inacheves de Stanley Kubrick, on peut citer : un film sur NAPOLEON abandonne a la demande des producteurs. "ARYAN PAPERS", un film abandonne pour ne pas concurrencer la Liste de Schindler de son ami STEVEN SPIELBERG dont le sujet est similaire, et A.I. Intelligence Artificielle d'apres Brian Aldiss qu'il confie a Spielberg.

En 1999 Il meurt quelques jours apres la presentation aux producteurs de son dernier film, le derangeant EYES WIDE SHUT avec Nicole Kidman et Tom Cruise.

Brian De Palma   : Cineaste americain, ne le 11 septembre 1940 a Newark New Jersey. Il est considere par beaucoup comme le digne heritier d'Alfred HITCHCOCK tant pour la qualite de ses œuvres, le suspense, et sa maestria.

Brian De Palma a su donner un nouveau souffle aux films de genre, particulierement dans les domaines du suspense et du fantastique. Il n'hesite pas a afficher clairement ses influences, reprenant des themes voire des scenes de ses cineastes preferes (Hitchcock principalement) en allant meme jusqu'a les reproduire dans ses films : l'un des exemples les plus marquants est cette scene des "Incorruptibles" (The Untouchables" 1987) ou l'on trouve une allusion a la scene du landau du Cuirasse Potemkine (Sergueï Eisenstein). Le cinema de De Palma allie outrance et virtuosite, revendiquant un lyrisme exacerbe, dont les dernieres œuvres demeurent toutefois inegales.

The wedding party (1966), Murder a la mod (1967), Greetings (1967) avec Robert de Niro, Phantom of Paradise (1974) avec Paul William, Carrie au bal du diable (1976) Fury (1978) avec Kirk Douglas, Scarface (1983) avec Al Pacino,   OUTRAGES  (casualties of war) (film de 1989 sur la guerre du VIETNAM)  the Bonfire of the vanities (1990) avec Tom Hanks, Mission Impossible (1996) avec Tom Cruise Jean Reno, Snake eyes (1998) avec Nicolas Cage(1999), Femme fatale (2001), Toyer (2003).

   OUTRAGES     : La guerre du Vietnam, on l'a deja dit, est presque un genre en soi. Genre fertile, qui a le merite d'avoir inspire, outre plusieurs films fondamentaux (Voyage au bout de l'enfer, Apocalypse now...), des eclairages souvent differents sur ce trauma historique. Brian De Palma, lui, a choisi d'aborder le conflit sous l'angle d'un fait de guerre authentique : le rapt, le viol et le meurtre d'une Vietnamienne par une patrouille de cinq GI's. Evitant le point de vue general et factuel sur le conflit, il isole et privilegie une situation particuliere, pour en extraire une serie de scenes symboliques sur le comportement humain, la lachete ou le courage (via Eriksson), la peur, le sexe et la mort.

L'interet, c'est bien sur de montrer la difference des attitudes face a cette exaction, qui est aussi la metaphore d'une guerre interieure, ou chacun se debat avec ses pulsions et sa morale. Le film, moins complaisant, comme on a pu le dire ici et la, que derangeant, comporte une sequence de terreur anthologique : celle du GI qui avance sur un terrain piege, au dessous duquel, tapi dans un souterrain, son ennemi l'attend pour le castrer.

Film de Brian De Palma (Casualties of war, USA, 1989). Scenario : David Rabe, d'apres un article de David Lang. Image : Stephen H. Burum. Decors : Hugh Scaife. Musique : Ennio Morricone. 115 mn. VM. Avec Michael J. Fox : Eriksson. Sean Penn : Meserve. Don Harvey : Clark. John C. Reilly : Hatcher. John Leguizamo : Diaz. Erik King : Brown.

 Martin Scorsese  : Né aux USA en 1942. Petit-fils d'immigrants siciliens, Martin Scorsese se dit lui-meme "American italian". La "Little Italy" où il a grandi et qu'il a restituee dans ses premiers films a la fin des annees 60 et dans les annees 70 est d'abord new-yorkaise : elle conjugue la violence et la misere urbaines modernes a la culture italienne traditionnelle dominee par la religion, la famille et le clan.

Le cinema de Scorsese est ne dans ces rues et y habite toujours. La jungle urbaine, sa faune dejantee ou mafieuse en sont l'un des motifs principaux de Who's That Knocking at My Door à Gangs of New York, de Taxi Driver jusque A tombeau ouvert. Arpente par des personnages en quete de salut mus par une culpabilite devorante, cet enfer existe d'abord a travers leurs yeux, comme projection de leurs fantasmes ou de leurs phobies. Des le debut des annees 70, Robert De Niro a donne corps a ces personnages au point qu'ils se confondent avec lui. De Mean Streets a Casino, le cineaste et son acteur ont dessine une figure unique et proteiforme, incarnation tragique de l'Amérique moderne, dechiree entre decheance et redemption, schizophrenie et paranoïa, frustration sexuelle et dechainement de violence.

 La couleur de l'argent   film de Martin Scorses (1986)    Distribution : Paul Newman (Eddie Felson), Tom Cruise (Vincent), Helen Shaver (Janelle), Mary Elizabeth Mastrantonio (Carmen).  La Musique est  de : Robbie Robertson et Eric Clapton.
Un ancien champion de billard, blasé et malhonnête, tente de rallier un jeune homme, au talent indiscutable, à sa vision du billard et de la vie... Mon avis : Newman reprend avec beaucoup de bonheur son personnage de «L'arnaqueur» de Rossen et prend très au sérieux son rôle d'initiateur avec un Tom Cruise remarquable lui aussi. Un excellent film sur la fascination du jeu, à la mise en scène soignée et efficace.

  CASINO  (1995) avec Robert de Niro, Sharon Stone, et Joe Pesci..